关于古诗名句的作文可以叙述自己有关诗句的经历或自己从中得到的启...
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她似在谈诗词,又似在谈风月。
她不拘泥于对古典诗词字面的理解,也非传统意义上的简单赏析,而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。
她用清丽、感性的笔调,配以优雅、飘逸的插图,描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷,引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
诗人,词人,凸现其旷世奇才与至真性情。
才子,佳人,似笑非笑的嫣然,执迷不悔的凛然,心照不宣的释然,让我们在悲喜交加中恍然……
臧克家作品
展开全部 山东诸城人。
18岁以前,一直生活在胶东半岛的农村。
1923年入济南省立第一师范学校学习,受五四运动影响,学习写诗。
1925年处女作《别十与天?》载《语丝》。
1926年秋,愤于军阀的反动统治,潜去武汉考入中央军事政治学校,曾参加讨伐反动军阀夏斗?的战役。
大革命失败后,逃亡东北。
1929年入国立青岛大学补习班,发表新诗《默静在晚林中》。
1934年毕业于国立山东大学中文系。
在校读书期间,在新诗创作上得到闻一多、王统照的鼓励与帮助。
1932年在《新月》4卷7期发表第一首有代表性的诗作《难民》,写出了农民悲惨的遭遇。
1933年第一本诗集《烙印》出版,他成为“1933年文坛上的新人”,其中《老马》一诗,以?下生活的老马做象征,概括可旧中国农民身负重荷的苦难。
接着又出版社《罪恶的黑手》、《运河》两本诗集和长诗《自己的写照》。
《罪恶的黑手》意识揭露了帝国主义掩盖在宗教外衣下的罪恶实质,热情歌颂了工人群众的变革力量。
他的诗以现实生活的内容、朴素清新的风格出现,引起了广泛注意。
在艺术表现方面,他向古典诗歌和民歌学习,力求朴素、真实、含蓄、精练。
1936年参加中国文艺家协会。
抗日战争爆发后,在前方度过了5年的艰苦生活。
1938年参加中华全国文艺界抗敌协会。
出版有《从军行》等诗集。
这时期的尸有着强烈的爱国激情。
1942年秋到重庆,参加“文协”的活动,次年出版长诗《古树的花朵》、《泥土的尔格》等诗集。
抗日战争胜利后,到上海主编月刊和《创造诗丛》,出版了政治讽刺诗《宝贝儿》、《生命的零度》。
1948年底,由于国民党政府的压力,逃亡香港。
1949年3月到达北平,7月参加第一次文代会。
以后历任华北大学文艺大学文艺学院研究员、中国作协书记处书记、《诗刊》主编等职。
写了一些歌颂党、歌颂领袖、歌颂社会主义革命和建设的诗篇,结集为《欢呼集》、《凯旋》,出版了《学诗断想》、《诗词讲解》(周振甫注释)等理论、随笔集。
粉碎四人帮以后,散文写得比诗更多,除两次增订了《臧克家诗选》外,出版了散文集《怀人集》、《诗与生活》、《臧克家抒情散文选》等。
现任第七界全国政协常委,中国作家协会顾问和《诗刊》顾问,中国写作协会会长。
[著作书目] 烙印(诗集)1933,(自费印行);增订本,1934,开明;与《罪恶的黑手》合集,1963,人文 罪恶的黑手(诗集)1934,生活;1947,星群 自己的写照(长诗)1936,文学出版社 运河(诗集)1936,文生 紧浦北线血战记(通讯、报告集)1938,生活 从军行(诗集)1938,生活 泥淖集(诗集)1939,生活 乱莠集(散文集)1939,良友复兴图书印刷公司 随枣行(散文、通讯、报告集)1939,前线出版社 淮上吟(报告长诗)1940,上杂 猴子拴(诗集)1940,上海三通书局 呜咽的云烟(诗集)1940,创作出版社 古城的春天(诗集)1942,秋白书店 古树的花朵(长诗、原名《范筑先》)1942,东方书社 向祖国(长诗集)943,三户 我的诗生活(散文集)1943,读书 泥土的歌(诗集)1943,今日文艺社;1947,星群 感情的野马(长诗)1943,当今出版社 国旗飘在雅确尖(诗集)1943,中西书局 十年诗选 1944,现代出版社 民主的海洋(诗集)1945,世界编译所(因错排太多未发行) 生命的秋天(诗集)1945,建国书店 宝贝集(诗集)1946,万叶书店 生命的零度(诗集)1947,新群 挂红(短篇小说集)1947,读书 磨不掉的影像(散文集)1947,益智出版社 拥抱(短篇小说集)1947,?星图书杂志社 冬天(诗集)1948,耕耘出版社 臧克家诗选 1954,作家;重编本,1956,增订本,1978,1986,人文 在文艺学习的道路上(文艺随笔集)1955,新文艺;新版,1962 诗词十八首讲解(后改名《诗词讲解》)周振甫注释,1957,中青 杂花集(散文、杂文集)1958,北京 一颗新星(诗集)1958,作家 春风集(诗集)1959,作家 李大钊(传记长诗)1959,作家 欢呼集(建国十周年诗选集)1959,人文 给少年的诗 1961,上海少儿 凯旋(诗集)1962,作家 学诗断想(诗论、文艺随笔集)1962,北京;重编本,1979,四川人民 忆向阳(旧体诗集)1978,北京人民 今昔吟(诗集)1979,山东人民 怀人集(散文集)1980,上海文艺 友声集(旧体诗词集)与程光锐、刘征合集,1980,云南人民 诗与生活(散文集)1981,四川人民;1982,香港三联 甘苦寸心知(散文集)1982,四川人民 臧克家长诗选 1982,山东人民 臧克家散文小说集(上下册)1982,长江 青柯小朵集(散文集)1984,花城 落照红(诗集)1984,花城 臧克家集外诗集 冯光廉、刘增人编,1984,陕西人民 克家论诗(诗论、文艺随笔集)吴嘉编,1985,文化艺术 乡土情深(诗文集)1985,山东大学出版社 臧克家文集(1—3卷)1985,山东文艺(未出齐) 臧克家(中国现代作家选集)1987,香港三联 臧克家抒情散文选 1988,湖南文艺 臧克家旧题诗稿 1988,武汉出版社 创造诗丛(12本)主编,1947,星群 中国新诗选(1919—1949)编选,1956,中青
写一篇关于传统中式风格的散文
近日读沈复《浮生六记》,感慨良多。
古人优秀的散文较之当下的所谓散文随笔,通俗地说是一个天下,一个地下。
在所谓的现代散文故弄玄虚的光环下,我们逐渐迷失了自我——除了短得不能再短的短句或长得不能再长的长句、或者生搬外国作品的某一章节外,就是堆砌如山的奇形怪状的新词——在虚假甚至凭空捏造的“真情实感”下,匠成了所谓的“现代散文”。
我素来是怀着虔诚的心向学,却越来越多地迷糊——这些散文家,究竟要说什么?我才疏学浅,业余爱好攻散文,却让我等学生越发找不到北。
散文,究竟怎么写?散文,究竟要走向何方?古耜《散文向传统要什么》告诉我答案,让我茅塞顿开。
他说,“我们承认现代散文整体上的传统性,并不等于否认现代散文与古代散文之间明显的形态区别和精神差异,更不意味着现代散文根本不需要继承和借鉴古代散文。
”学者以为,在近代中国所发生的急剧的社会转型中,文学语言所经历的由文言向白话的匆促过渡和刚性更替,虽然为现代散文注入了宝贵的新质,但同时也不可避免地弱化了它与古代散文乃至传统文化的血缘关系。
特别是现在,民族文化传统在“全球化”浪潮挤压下,这种轻松与自由便日益暴露出“无根”的虚浮和“贫血”的孱弱。
古耜说,中国现代散文要求得健康持续的发展与繁荣,只有彻底打通与古典文学尤其是古典散文的血脉,将根须深深扎在传统文化的沃土里,它才有可能枝繁叶茂。
因此,以下三论,我当牢记于心,权当作散文写作的指引:一、现代散文家应当像古代散文家那样,追求胸襟开阔,意旨高远,让笔下作品烛照社会,提挈人心。
要坚持“文以载道”的创作主张,使文章讲入世、重教化、尚气节。
遗憾地是,“五四”以降的现代作家未能充分认识到这一点。
他们的现代散文,恰恰是在强化个人的声音,弱化了经天纬地的历史倾诉与社会担当,进而使不少作品成了鲁迅先生所诟病的“小摆设”。
……现代散文家要在扬弃的前提下,回归古代散文的高屋建瓴与宏声大气,在全新的层面上弘扬情系苍生、道济天下的散文传统,从而为现代人提供优质的心灵滋养与强大的精神支援。
二、现代散文家应当像古代散文家那样,坚持熟读经典,取法乎上,让笔下作品厚积薄发,文脉昭然。
古代散文发展史,优秀的作家与作品,无不是民族文化源流浇灌出的绚丽之花。
即使历史步入现代,经典的光照与文脉的承传依旧别具魅力,润泽久远。
而现代一些散文家,由于身不由己的文化隔绝,也因为欲罢不能的精神浮躁,他们在不知不觉中远离了文化经典和思想源头,也远离了文学线索和文体脉络,取而代之是无数时文的浮光掠影。
以这种态度写作,固然也有可能凭借才气和经验赢得几声喝彩,甚至走红一时,但由于从根本上少了足以打底子的东西,少了一种执著向上的精气神,因而最终不能不陷入疲软和平庸。
三、现代散文家应当像古代散文家那样,注重师法造化,丰富阅历,让笔下作品贴近生命,拥抱生活。
古人著书为文须讲体察、重阅历,如杨万里“闭门觅句非诗法,只是征行自有诗”;陆游“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”;元好问“眼处心生句自神,暗中摸索总非真”是也。
对照文学的历史,从屈原、司马迁到李白、杜甫,再到苏轼、陆游,无不是一边“积学以储宝”,一边“研阅以穷照”;一边“饱以五车读”,一边“劳以万里行”。
因此,他们因阅历广而悟得透,因见得真而写得好。
可是现在,铺天盖地、无远弗届的电声设施和网络媒体,像一张巨网,不仅无情地拉开了人与自然、与社会、与一切亲历亲为的距离,而且在很大程度上俘获了散文家的身体与感官,使他们在似真非真、似我非我的状态中,不自觉地远离了生活的本真探求与生命的高峰体验,以致造成了创作的土壤流失和源泉枯竭。
在这种情况下,现代散文家的突围与自救,同样要汲取传统的力量——向古代散文家那样,坚定不移地师法造化,注重体验,贴近生活,丰富阅历,这才是现代散文生机永驻的不二法门。
古代诗词中孙叔一词有何典故
孙叔敷孙叔、孙敖,俱为孙叔敖的简称。
孙叔敖是 古代著名的循吏。
据史记?循吏 传他是春秋时期楚国人,系穷贾之子,曾主持开凿芍陂,灌溉良 田万顷,楚庄王任为令尹,“三得相而不喜,知其才自得之也;三去相而 不侮,知非己之罪也。
”展开全部又据《左传?宣公十二年》记楚晋交战,楚王 听说晋军已经过河,便欲还军嬖人伍参欲战,令尹孙叔敖弗欲,曰: 昔岁入陈,今兹入郑,不无事矣。
战而不捷,参之肉其足食乎参曰: 若事之捷,孙叔为无谋矣;不捷,参 之肉将在晋军,可得食乎? ”又《庄 子?.徐无鬼》记孔子入楚,楚王 设宴款待,孙叔敖执酒侍立。
孔子称 赞他“甘寝秉羽而郢人投兵”,具有宰辅之器,唐?成玄英魂曰 “叔叹 籯藉实知,广枕而通邋会理忘窗,执羽扇而自得。
遂使敌国不侵,折冲 千里之外,楚人无事,修文德,息其 武略。
”孙叔敖的事迹后世诗文多用以为典。
唐张说《南中送北使二 首》之二:“廉颇诚未老,孙叔且无谋。
”唐?李德裕《寒食日三殿侍宴 奉进诗一首》:“寝谋惭汲黯,秉羽贵孙敖。
”...
现代诗词的创作方法及注意的几点
诗歌,似乎历来被人看作很浪漫,很神秘的东西。
其实历来人们都以为写诗是文人的事情,从小的方面说就是学中文的产物。
关于这个的看法由来已久,所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法,通过本文,我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活,由小见大。
艺术的创作来源于生活。
所以写诗一定要从生活着手,要有一定的现实意义。
诗歌,是人的情感的发泄,没有感情的诗歌不能叫作诗歌。
由于诗歌贴近生活,因此对于诗歌的语言,大可不必追求多么华丽,只要立意深刻,构思独特,那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。
比如美国诗人威廉斯写的《便条》: 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候,是不是觉得它那是什么诗歌啊,分明就是平常的留言条啊。
没错,诗歌其实完全可以象这样口语化。
你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列,那么它就成了一首诗。
只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。
威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子,它们大概是你留着早餐吃的,原谅我,它们太好吃了,那么甜又那么冰。
”就没有什么意味来,而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以,当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌,说你语言很白的时候,你可大不必在乎,因为他们不懂得欣赏你的作品,其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。
因此,大胆的去写诗吧,去做一个生活的诗人吧! 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强,留有余地。
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求,但是一首好诗还是要强求语言的精炼的,那怕你的语言多么口语化,只要平实中有凝炼,都可以达到最佳的效果。
有些自以为自己很懂诗的人会说,这么普通的语言也叫诗,在他们看来诗歌的语言就是华丽,孰不知诗歌贵在浓缩。
比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》: 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典,很美妙的诗歌。
这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。
从诗歌语言看,都是最最平白的文字,但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。
原因很简单,其语言很精炼,可以说你不能改一个字,只要改了一个字就失去了味道,这就是诗歌语言的精炼,而不是某些人所说的华丽辞藻。
其实诗歌的语言精炼很简单,就是看看你写的诗可以改某个字吗?对于诗歌的跳跃性,相信每个人都知道,之所以要跳跃,是因为要造成多个意象,只有有意象的诗歌才有活力和韵味。
对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗,也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法,那就是散文诗都是语言华丽、优美,富有美学一样的诗歌,是小巧伊人,浓的化不开的文体。
其实这种想法打错特错。
散文诗也是一直诗歌形式,其跟前面提到的诗歌创作是一样的。
只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”,也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗,矛盾修辞法是一种最好最快的手法。
那么什么叫作“矛盾修辞法”呢?首先,从字面上理解,“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西,也就是说,把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起,形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。
这样说肯能大家还是不明白,举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”,这是最简单的一种“矛盾修辞法”。
既然是“陌生”就不可以是“熟悉”,但是为什么要把它们组合在一起呢,因为这样就会留给读者很多想法。
“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”,以及跟多的遐想。
诸如此类的诗句还有很多,比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”,可以说要是不把这句话放在散文诗里面,那就是一句胡话、瞎话。
正因为是散文诗,它带人读者的想法是无尽的,“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。
在举些句子:“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶,越煮越冰凉”。
2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。
一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。
那么什么是“意象密度法”呢,顾名思义,“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。
那么到底一首好的散文诗要多少意象呢,这个问题要因具体情况而论。
什么东西都要讲求一个度,不是越多越好,把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人,都很注意意象的描写。
比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》: 枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家。
古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。
这首诗词中,用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象,在古典诗词中已经很很多了。
词人完全是把这些意象自然的组合,并没有什么特别的,但是却能给我们一种美的享受,一种更深的韵味。
最后一句是关键,它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。
再如唐代温庭筠的《...
"邂逅一首好词,如同在春之暮野,邂逅一个人,眼波流转,微笑蔓延....
之后开始写第二本书《看张爱玲画语》。
《人生若只如初见:古典诗词的美丽与哀愁》是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。
她用清丽、感性的笔调,配以优雅,描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷,引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
诗人,执迷不悔的凛然,词人,凸现其旷世奇才与至真性情出自安意如的书《人生若只如初见:古典诗词的美丽与哀愁》。
安意如,女,1984年6月20日生,双子座,安徽宣城人。
02年毕业于安徽某职业院校财经系,似笑非笑的嫣然、感情丰富的散文随笔,也非传统意义上的简单赏析,而是一种风格独特。
才子,佳人。
其后做过极短时间的文秘和会计,发现不喜欢,很快辞职。
她不拘泥于对古典诗词字面的理解、飘逸的插图,青春校园题材,书于05年6月由广西人民出版社出版。
05年的2月去北京参与一个动画剧本的创作。
喜欢旅行,变换不同的城市居住。
目前旅居云南,开始用网名如冰恋枫混迹于新浪金庸客栈。
04年下半年开始接触剧本,散文集。
05年9月以后和北京弘文馆建立较长的合作关系,开始做现在的诗词评赏“漫漫古典情”系列,已经完成《人生若只如初见》(古典诗词统赏),《当时只道是寻常》(纳兰词评)等。
她似在谈诗词,又似在谈风月,并应书商之约写第一部长篇小说《要定你,言承旭》,03年下半年偶然间上网,书于05年9月由云南美术出版社出版,心照不宣的释然
这是出自那首诗
展开全部李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析 一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”,是赵明诚出外求学后,李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说:“易安结褵未久,明诚即负笈远游。
易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近,电影《李清照》沿袭了伊世珍之说,当赵明诚踏上征船出行时,歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳,独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作,于词意不尽相符,就是“轻解罗裳”两句,也难解释得通。
“罗裳”,不会是指男子的“罗衣”,因为不管是从平仄或用字看,没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子,而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照,下句写赵明诚,那么,下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来,应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后,夫妻感情甚好,家庭生活充满了学术和艺术的气氛,十分美满。
所以,两人一经离别,两地相思,这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的,它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是: 红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”,即红色荷花。
“玉簟”,是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富,它不仅点明了时节,指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪,显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛,对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”,虽然是表示出秋来了荷花凋谢,其实,也含有青春易逝,红颜易老之意;“玉簟秋”,虽然是暑退秋来,所以竹席也凉了。
其实,也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看,这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句:“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残,秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意:“菡萏香销”,无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样,是指秋来荷叶落。
但“玉簟秋”,却不同了,又有一层新的意思。
如果说,“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来,那么,“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
显然,同是七个字,但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说:“易安佳句,如《一剪梅》起七字云:‘红藕香残玉簟秋’,精秀特绝,真不食人间烟火者。
”(《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人,但这一句“精秀特绝”,却是事实,并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂,如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象,免不了触景生情,其思夫之情必然更加萦绕胸怀,内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬,总是要想办法排愁遣闷的,这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻,她不是借酒消愁,也不是悲歌当泣,而是借游览以遣闷,下两句就是这样引出来的: 轻解罗裳,独上兰舟。
就是说,我轻轻地解开了绸罗的裙子,换上便装,独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字,很有份量,“轻”,是轻手轻脚的意思。
它真实地表现了少妇生怕惊动别人,小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”,所以谁也不知道,连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”,是丝绸制的裙子。
“兰舟”,即木兰舟,船的美称。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义,既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟,令沅湘兮无波,使江水兮安流”。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》:“玉鉴琼田三万顷,著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。
而是极写李清照思夫之苦,她之所以要“独上兰舟”,正是想借泛舟以消愁,并非闲情逸致的游玩。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实,“独上兰舟”以消愁,若非愁之极何以出此?然而,它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样。
过去也许双双泛舟,今天独自击楫,眼前的情景,只能勾引起往事,怎能排遣得了呢?不过,李清照毕竟跟一般的女性不同,她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别,反而设想对方也会思念着自己的。
所以,她宕开一笔,写道: 云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
前两句是倒装句。
这几句意思是说,当空中大雁飞回来时,谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”,这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”,即锦字回文书,这里指情书。
作者这么写,看似乎淡,实则含蓄有韵味:一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚,以及李清照对她丈夫的充分信任。
...
“红藕相残玉潭秋,轻解罗衫,独上兰舟”是哪首词里的句子呀,最好...
http://www.mcscn.net/shicishangxi64.aspx李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》赏析一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”,是赵明诚出外求学后,李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说:“易安结褵未久,明诚即负笈远游。
易安殊不忍别,觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近,电影《李清照》沿袭了伊世珍之说,当赵明诚踏上征船出行时,歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳,独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作,于词意不尽相符,就是“轻解罗裳”两句,也难解释得通。
“罗裳”,不会是指男子的“罗衣”,因为不管是从平仄或用字看,没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子,而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照,下句写赵明诚,那么,下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来,应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后,夫妻感情甚好,家庭生活充满了学术和艺术的气氛,十分美满。
所以,两人一经离别,两地相思,这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的,它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是: 红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”,即红色荷花。
“玉簟”,是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富,它不仅点明了时节,指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪,显示出全词的倾向性。
而且渲染了环境气氛,对作者的孤独闲愁起了衬托作用。
如“红藕香残”,虽然是表示出秋来了荷花凋谢,其实,也含有青春易逝,红颜易老之意;“玉簟秋”,虽然是暑退秋来,所以竹席也凉了。
其实,也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看,这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句:“菡萏香销翠叶残”相类似。
同样是说荷花凋残,秋天来了。
但后者不如前者那么富有诗意:“菡萏香销”,无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样,是指秋来荷叶落。
但“玉簟秋”,却不同了,又有一层新的意思。
如果说,“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来,那么,“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。
一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
显然,同是七个字,但它的涵义就比之李璟句丰富得多。
怪不得清朝陈廷焯赞赏说:“易安佳句,如《一剪梅》起七字云:‘红藕香残玉簟秋’,精秀特绝,真不食人间烟火者。
”(《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人,但这一句“精秀特绝”,却是事实,并非过誉。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂,如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象,免不了触景生情,其思夫之情必然更加萦绕胸怀,内心之苦是不言而喻的。
凡人受愁苦的煎熬,总是要想办法排愁遣闷的,这是人之常情。
李清照也不例外。
她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻,她不是借酒消愁,也不是悲歌当泣,而是借游览以遣闷,下两句就是这样引出来的: 轻解罗裳,独上兰舟。
就是说,我轻轻地解开了绸罗的裙子,换上便装,独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字,很有份量,“轻”,是轻手轻脚的意思。
它真实地表现了少妇生怕惊动别人,小心而又有几分害羞的心情。
正因为是“轻”,所以谁也不知道,连侍女也没让跟随就独自上小船了。
下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。
“罗裳”,是丝绸制的裙子。
“兰舟”,即木兰舟,船的美称。
这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。
因为这是富贵人家之所独有。
这两句的涵义,既不同于《九歌?湘君》中的“沛吾乘兮桂舟,令沅湘兮无波,使江水兮安流”。
写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》:“玉鉴琼田三万顷,著我扁舟一叶。
”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。
而是极写李清照思夫之苦,她之所以要“独上兰舟”,正是想借泛舟以消愁,并非闲情逸致的游玩。
这是李清照遣愁的方法之一。
其实,“独上兰舟”以消愁,若非愁之极何以出此?然而,它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样。
过去也许双双泛舟,今天独自击楫,眼前的情景,只能勾引起往事,怎能排遣得了呢?不过,李清照毕竟跟一般的女性不同,她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别,反而设想对方也会思念着自己的。
所以,她宕开一笔,写道: 云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。
前两句是倒装句。
这几句意思是说,当空中大雁飞回来时,谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”,这里实际上是暗指赵明诚。
“锦书”,即锦字回文书,这里指情书。
作者这么写,看似乎淡,实则含蓄有韵味:一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚,...
安意如有哪些作品?
《要定你,言承旭》 《看张·爱玲画语》 《人生若只如初见》 《当时只道是寻常》 《思无邪》 《陌上花开缓缓归》 《惜春记》 《观音》 《美人何处》 从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》,在安意如的作品中,读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的,几千年来什么都翻天覆地的变了,但是只有人心的变化是缓慢的。
安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解,也非传统意义上的简单赏析,而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔,结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感,用现代的视角阐述了她独特的想法,当读者用心去体会,去理解,去阅读的时候,顿时,有种跨越时代的心心相印之感。
安意如说:要去看隐藏在诗词后面的故事,要写一些真的情感、真的人,仔细描述出那些跨越历史时空的真性情,不因人废文,亦不因文废人。
”正是在这个想法的支持下,她,动笔写出一系列古诗词赏析的文章。
而《陌上花开缓缓归》,无疑是将会带给人们更多的感动和思考。
《要定你,言承旭》这是安意如第一部都市言情小说,问世即受到热烈追捧。
安意如第二部著作。
一部关于张爱玲的散文集。
在众多的纪念张爱玲的文字中透出特有的清新。
《人生若只如初见》(古典诗词统赏)漫漫古典情系列之一。
以安特有的视点和笔触评赏古典诗词。
这是一部评赏清代奇才纳兰性德词的著作,是漫漫古典情系列的第二部著作。
安意如解读诗经,信手拈来,缓缓解读,文字婉转优美。
这是漫漫古典情系列的第三部著作。
《惜春纪》,安意如重写红楼生死绝恋但《惜春纪》却的确不是《红楼梦》,在这里,惜春做着一场比红楼之梦更繁更空的梦。
漫漫古典情系列的第四部著作。
安意如描绘出一幕幕《乐府》背后唯美、动人的历史爱情画卷,引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。
以古典诗词研读见长的80后作家,2005年出版《看张爱玲画语》,获得好评。
其后开始写作诗词评赏“漫漫古典情”系列,《人生若只如初见》,《当时只道是寻常》、《思无邪》。
《惜春纪》… 精彩书评: 在张爱玲去世十周年之际,翻翻书报刊,“张看”“看张”满天飞,张爱玲这位“临水照花人”魅力不减当年。
作家们大书特书其人其事,名演员也争着抢着饰演她,为其倾倒者甚众。
其中便有个安意如,不知何方佳人,但一本《看张》写得清音流转,透着一个玲珑剔透的女子对另一个旷世才女,没遮没掩的心仪和用尽心思的揣摩。
我喜欢张爱玲的文字,却不甚喜欢她编织的故事。
一直以来也不曾想过为什么,倒叫安意如的一句话点醒了,她说张爱玲的小说散文“刀光气过胜”。
真是如此,在张爱玲温香软语的文字里,那些个男人女人可人儿,个个城府极深,看得人冷到心里去。
由我的想法,爱一个人可以对他撒娇耍赖甚至撒泼,就是不该用心机。
然而活生生的世界里,赢的往往是那些会使心机之人,这理儿张爱玲年轻轻便悟了出来,因而就有白流苏、范柳原之流……只是张爱玲所有的机敏都用到书里去了,在俗世中她木讷稚拙,不见一点女人的娇媚。
“注定不是那种能抓牢男人的女子,”安意如评着又护着:“她只是个女子,一个委曲求全容易受伤的女子。
” 安意如的“看张”还另有一番与众不同的发现,书中一段张爱玲姑姑的故事,令人感慨万千。
这位姑姑藏着一份惊天动地的爱情,年轻时她爱上一个人,一等六十载,守身如玉,七十八岁方嫁得意中人,听上去宛如天方夜谭。
这世上越聪明的女子越容易夹缠在俗事中,想要的总在手心外,烦恼如何断得了。
还是小女子的幸福简单得多。
就像张爱玲的姑姑,从爱上那个人起便心无旁骛,虽等了一生一世,但有爱相伴再长久也甜蜜,胜却张爱玲那一朵朵在尘埃里开出的爱之花。
早期作品 《要定你,言承旭》 《看张·爱玲画语》 漫漫古典情系列 《人生若只如初见》 古典诗词的美丽与哀愁 《当时只道是寻常》 纳兰词的情意写真 《思无邪》 追绎前生的记忆 《陌上花开缓缓归》 我心里有一只猛虎在细嗅蔷薇 我也喜欢安意如. 所以也很乐意与你分享!一: 纳兰词的情意写真:当时只道是寻常 纳兰词凄清婉丽,蕴藉自然,小令为清一代之冠,特别是他的悼亡词,更是此中翘楚。
纳兰词——华贵的悲哀,优美的感伤。
细读纳兰词会发现,豪放是外放的的风骨,优伤才是内敛的精魂。
一个生活在三百年前的男子,在他的词章中不倦不悔地体贴诉对感情的执着,对友情的坚定,像一道道疗伤的温泉汤药,温暖了,唤醒了,我们冰封的情感。
这样的心态,拿来解读诗词也是有益的,情雅成诗,爱淡成词,如果没有潋滟坦白的心思,是无法走进古人留在书册中的幻境的。
凡心所向,皆是虚妄。
从梦中的花园走出时,旅行,到处走走停停;也一个人看书,弹琴,自己对话谈心。
二: 古典诗词的美丽与哀愁:人生若只如初见 这是一部不甘于淹没在浩瀚书海中的作品。
她似在谈诗词,又似在谈风月。
她不拘泥于对古典诗词字面的理解,也非传统意义上的简单赏析,而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。
她用清丽、感性的笔调,配以优雅、飘逸的插图,描绘出一幕幕古典诗词背后唯...
形容古诗意境的词语有哪些?
展开全部 恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,明快高旷,慷慨激昂,寂静肃穆,清远含蓄,宁静幽深 雄浑开阔,雄奇瑰丽,恢弘高远,浩瀚辽阔,博大新奇,深邃奇崛,朦胧渺远,空灵高远,空蒙迷茫,苍凉悲壮,优美迷人,清新明丽,清净幽远,宁静恬淡,清净悠闲,冷森幽僻,凄清冷落等. 1,意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界. 明 朱承爵 《存馀堂诗话》:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味.” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二:“ 云栖 修篁夹道,意境殊胜.” 端木蕻良 《关山月的艺术》:“画梅花的,很少能闯出 林和靖 式的梅花品格,总是强调暗香疏影这般意境.” 2,意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间. 3,如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态. 4,文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭,为轩为轾,但有一个地方却出人意外,这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来.称之为“文学形象”、“作品中的世界”.这种看法无疑是片面的. 5,“境界”一词作为一般习惯用法,如云“境界有二,有诗人之境界,有常人之境界”,此所谓境界,便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者.又如云“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界”,此所谓境界,便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者.又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’,此种境界,可谓千古壮观”,此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者. 6,“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一,也是美学中所要研究的重要问题.意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界.这一艺术辨证法范畴内容极为丰富,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一.在两个统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”. 7,“意境”和“意象”的区别 在日常生活中,我们常常用“意境”这个词.比如说,一首诗很好,我们就说:“这首诗很有意境.”一幅画很好,我们就说:“这幅画很有意境.”甚至看完一场电影,走出电影院,我们也会听到有人议论:“今天的电影很有意境.”但是尽管大家都在用这个词,对于究竟什么是意境,很多人并没有搞得很清楚. 8,意境和意象的区别在于: 1.它们所达到的层次和深度不同:意象指的是审美的广度,而意境指的是审美的深度; 2.意境是意象的升华; 3.在中国文化中,意象属于艺术范畴,而意境指的是心灵时空的存在与运动,其范围广阔无涯,与中国人的整个哲学意识相联系. 9,编辑本段诗歌的意境 简单的说,就是创作诗歌的环境.可以是写作时的场景,也可以是回忆,也可以是心中所想,实际却达不到的场景.诗歌的意境是作者的心境和感受,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”就是这个道理. 10,意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界.诗歌创作离不开意象,意象的选择只是第一步,是诗的基础;组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术 11,境界才是目的.意境与意象在本质上有一定的联系,它们都是主观与客观统一的产物,都是情与物的结合体.但它们又有区别:从形式上看,意象与词句相关,意境则与全篇对应. 如李白《送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流.”这首诗有如下意象:黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等.这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面:诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念,而是通过孤帆消失,江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象,表达送别友人的深情挚意.字面上句句写景,实际上句句都在抒情,可谓一切景语皆情语.再如贺铸《青玉案》中“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”.这三个意象组成一个整体,艺术地回答了“试问闲愁都几许?”它不是三个意象的简单相加,而是形成了一个感人的艺术境界:闲愁像无边无际的如烟青草,似狂飞乱舞的满城飞絮,若凄清迷茫的黄梅时雨. 12,修饰意境的词语 恬淡闲适,华美壮丽,清新自然,安谧闲静,雄伟壮阔,明快高旷,慷慨激昂 ,寂静肃穆……